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Mana en el Pepsi Center

- cómo se mueven y cambian, viven y mueren, básicamente lo que sabemos acerca de ellas “, dice Dan Neafus, Director de las operaciones de planetario.

Utilizando los datos recogidos por telescopios y satélites-, así como la modelización científica de carácter teórico –  avanzadas simulaciones científicas se han desarrollado con los gráficos por computadora.

La combinación de estas simulaciones visuales son impresionantes, con un guión de conversación  narrado por Whoopi Goldberg, el viaje se desarrolla y llega a su punto máximo, bajo complejas ideas científicas; además, le proporciona al usuario,  efectos visuales para apoyar los fenómenos.

El espectáculo, con un tema general de la vida y la muerte de las estrellas, s encuentra en exposición en el Planetario del museo Gates, en el 2001 del Colorado Boulevard.

“Lo asombroso es cómo la ciencia avanzada se ha combinado con la astronomía” dice Neafus; y agrego: “Somos conscientes de que tan lejos están las cosas”.

La humanidad, incluso tiene acceso a esta información, en verdad es fascinante, y es más sorprendente que cualquier cosa que hayas visto en Star Trek.

Volcanes de 80.000 pies por encima de la superficie. Huracanes con la rabia monstruosa de hace 400 años; poder observar anillos multicolores, siendo suspendidos en un viaje por aire. En el Cósmic Journey: Una aventura del Sistema Solar, viajarás a través de nuestro Sistema Solar, más rápido que la velocidad de la luz, observando las maravillas de los planetas y sus lunas.

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There is no inherent problem with these stereotypes – most people (though they may not admit it) either agree, contribute, or perpetuate these stereotypes during everyday life. We ask our friends how their “spicy” new girlfriend is. We laugh at our black friend that has a fear of swimming. We make fun of our white friend’s moms for being so suburban. But within all of these interactions are jokes – most people are aware that these stereotypes are shoddy at best, and that individuals define who they are, not their race. However, the Latina myth remains a semi-serious expectation.

As I sat in class a few weeks back, I noticed that a girl sitting near me was beautiful. She had jet black hair, mid-range cheekbones, eyebrows that make you question your own sanity, and big, hipster-chic eyes. I told her she was pretty. In response, she started off by thanking me, but she proceeded to say that even though I probably meant what I said, she could not believe me. She was not curvy or big chested, and she didn’t wear any makeup. She added that Latina women were selfish, and that when they saw other pretty girls, they kept their compliments to themselves because they saw those girls as competition. She thanked me, but she could not trust my words – she had been harmed by the words of another Latina before.

I took her in, and realized we’d broken some societal rule surrounding our looks. Because of our stereotype – the sexy, passionate, curvaceous Latina – we’d been fooled. Our demeanor is supposed to be confident. We are to strut our “stuff” down the hallways and sidewalks and club entrances of the world. We are to shut down any man or woman who opposes us. We are to flaunt our bodies for the sake of men, so that they may see our curves and fawn over them like animals. This is our stereotype. But here, the girl and I had done something Latina women rarely do. We had acknowledged that we knew the stereotype and that we were not the things we were supposed to be. A Latina woman must know she is beautiful, but the girl before me doubted it. A Latina woman must be proud, and strut, and never break her composure, but here I was falling over myself about how pretty this girl was.

The problem of the Latina myth lies in the fact that Latinas believe in it readily. The girl in front of me doubted her beauty (and mine) because we did not look like the cartoonish ideas of the media – who, let’s face it, is ruled by white men. Doubting your beauty isn’t so bad if you’ve got some self esteem, but throw a nice case of self doubt and cattiness, and you’ve got a concoction for things like body-dysmorphic disorder and anorexia. Our Latina women are in danger of all of these things. Maybe the best thing we can do is to let each other know how beautiful we are as we are.

Su nombre oficial es “I see what you mean”, y se ha convertido en una de las obras de arte mas reconocidas en la ciudad de Denver, formando parte de la lista “Top 10” de las cosas que uno debe de ver en Denver.

Oso Azul en Denver

La obra de Lawrence Argent, reconocido escultor del Rinehart Sculpture Institute de Maryland, diseño “See What You Mean”, una escultura de un oso grande y azul asomándose por el Centro de Convenciones de Colorado, este “mega oso” de 40 pies de alto, se ha convertido en uno de los espectáculos favoritos en la ciudad e inspiró la creación de nuevos souvenirs para el centro.

Dentro sus proyectos mas recientes estaba el de colocar un conejo gigante rojo en el Aeropuerto Internacional de Sacramento, acción que le puso los pelos de punta a muchos, y tiene a muchos mas de los residentes en la capital de California viendo así, de color rojo.

El oso “I see what you mean”, se instaló unos pocos años atrás en 2005 y esta hecho con una mezcla de recina y acero, la cual inyecta un sentido agradable de diversión y alegría en la experiencia del centro de convenciones, y es la creación de la artista local Lawrence Argent, pero se ha convertido rápidamente en un auténtico icono de Mile High – y un punto de referencia que no podrás dejar pasar,  aparte de que ya es un lugar obligatorio para la foto de turistas y lugareños por igual.

Oso Azul en Denver

Estar en la presencia de este oso monumental tiene el poder de hacerte sentir como todo un niño otra vez, hay aquellos quienes dicen que el oso  parece ver hacia el interior del centro de convenciones como si supiera que dentro hay un enorme tarro de miel.

“Mis obras de arte público son parte de un todo más amplio”, dijo Lawrence Argent. “Yo soy un artista que utiliza una variedad de medios y lugares, haciendo que el espectador ponga en tela de juicio la filosofía de la obra”

Por su parte, el ya famoso “I see what you mean”, ha llegado y parece que para quedarse, porque por lo pronto, se encuentra ya en el corazón de muchos citadinos y turistas que visitan al gran oso azul del Convention Center, entre las muchas opiniones de la gente encontramos las siguientes:

“El gran oso azul es impresionante. Si usted tiene visitas en casa, este es siempre un gran éxito. Parar y tomar una foto con él, se puede encontrar estacionamiento en la calle a unos metros en lo largo de la calle 14.”

“Algunas personas pueden preguntar por qué está allí o cuál es su propósito, pero una vez que explican su arte, que parecen superar su necesidad de tener que servir a un propósito. A los niños les encanta. Él sirve como un punto de encuentro ideal para salir de turistas y todo el mundo sabe dónde está y cómo llegar allí.”

Te invitamos a visitar este icono de la cuidad, el cual es interesante para personas de todas las edades  y si ya lo visitaste, vive de nuevo la experiencia!

Donde Esta el Oso Azul?

The movement itself is made up of volunteer public figures who read out letters and correspondence from people who have lost people to the “war on drugs” in Mexico, or who have experienced the violence themselves. The organization asks civilians to get informed, disperse human rights groups’ media on social networks, write down, photograph, and document any injustices to social networks, organize community action groups, share information with one’s network, and “raise your voice.”

This comes amid a climate in which militant and criminal groups have attacked and murdered many people who have raised their voice against the Mexican war on drugs on popular social networks, Twitter and Facebook. Raising one’s voice in Mexico is paramount to asking for an assassination – making people frightened and forced into silence. The whole thing leaves Mexicans with the question of whether to risk their life for justice, or to let injustice happen in order to stay safe. As the organization suggests, putting oneself into their shoes is no easy task. Mexicans are faced with overwhelming rural poverty, rampant professional extortionism, corruption on the part of law enforcers that has nurtured a vile distrust for authority in Mexico, and a Stalin’s Russia brand of eerie silence among the populace.

But what do these groups aim to get? The problem lies in the fact that the Mexican people have no government officials to fall back on. There is no one to trust in all of the government offices and agencies. To speak out is to not only condemn the violence of the Cartels, but to condemn the corruption and worsening of the situation that the government has committed in allowing what would be called war crimes in other circumstances. By spreading the word, perhaps the Mexican populace will have a spring awakening akin to those overseas and raging havoc on governments around the world. But what then? More violence when the Cartels no longer fear any repercussions and fight all-out turf wars? More pillaging of the Mexican culture with narco-music and the new-found disrespect for the elderly Mexico has acquired?

Though the cause is just, and the heart’s strings are pulled, this is no solution to a problem of such magnitude. Hope remains, however, that Mexicans will band together and help each other in the best ways they can find.

Cirque du Soleil, conocidos por ofrecer una mezcla de diversas artes escénicas, como actuación, canto, baile, acrobacias y destreza. Esta vez, la producción integra lo clásico y mucho más.

Dralion se centra en torno a un tema asiático y se fusiona con elementos de la naturaleza que convierten al show, en un espectáculo lleno de acrobacias audaces y actos circenses altamente entretenidas.

Algunas de las actuaciones más memorables incluyen contorsionistas, artistas aéreos de seda, los actos de trapecio y un acto de trampolín con paredes de una altura alucinante.

Facundo Gimenez

En una entrevista con Facundo Gimenez (Si, con G), uno de los payasos principales y líder en el show, explica que el trabajo, aunque divertido, debe ser tomado muy en serio. Durante su casting en la ciudad de México más de 130 aspirantes para el papel aparecieron, pero sólo 5 fueron elegidos. Esto demuestra el nivel de perfección buscada por el Cirque du Soleil.

Facundo, un artista Argentino que ha estado con el Cirque du Soleil durante cinco años y contando, se crio en una familia de payasos y se siente muy orgulloso de ser uno de los 4 latinos en los 52 artistas que componen el elenco del Cirque du Soleil, que incluyen a personas de todo el mundo, incluyendo a personas de Europa y China. Facundo hizo un gran trabajo entreteniendo a la audiencia entre las escenas. Lo hizo de tal manera que el público espera con interés la próxima vez que volverá a aparecer en el escenario.

Inspirándose en la filosofía oriental y su búsqueda incesante de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza, Dralion buscara ser una experiencia para recordar. Los realizadores hicieron un trabajo increíble que ilustra artes acrobáticas de Asia, mientras que fusiona además, las artes acrobáticas orientales (simbolizadas por el dragón) y las occidentales (simbolizadas por el león).

Los cuatro elementos que rigen el orden natural de la vida humana: aire, agua, fuego y tierra – fueron presentados durante todo el show, y así, producen una combinación de elementos que lograron mantener la atención del público de principio a fin.

El espectáculo continúara, con su segunda presentación en el First Bank Center en Broomfield, A partir del 08 de febrero y hasta febrero 12.

Te invitamos a disfrutar de un espectáculo para todas las edades, que jamás olvidaras!

Photo Credits: Mark Delong Costumes, François Barbeau © 2011 Cirque du Soleil Inc.

Se trata de la primera candidatura al Oscar para Bichir, de 48 años, quien también opta con A Better Life a los premios del cine independiente Spirit Awards (el 25 de febrero) y a los que concedió el sindicato de actores SAG el pasado 29 de enero en Los Ángeles, en donde desgraciadamente no logro la presea.

Demián Bichir Nájera , de 48 años actualmente, es un actor mexicano de cine y de televisión miembro de una familia de origen libanés. hermano de Odiseo Bichir y de Bruno Bichir, también actores.

Su carrera se enfoca principalmente en el cine y la televisión, comenzó con papeles pequeños en varias telenovelas, a la vez que aparecía en algunas películas como Rojo amanecer, Miroslava o La vida conyugal. En TV Azteca participó en telenovelas tales como Nada Personal y Demasiado corazón.

En Bolivia participó en la película American visa, del director Juan Carlos Valdivia, en el papel de Mario.

En el año 2008 volvió al cine en el papel de Fidel Castro, en la película sobre la vida y muerte del Che Guevara, Che, el argentino y Che: Guerrilla, donde trabajo junto a Benicio del toro.

Realizó la voz del Chef Louis y del príncipe Eric en La sirenita, y continuó con el papel protagónico en Aladdín, donde dio voz al héroe de Disney. Su trayectoria en el cine mexicano se incrementó con las películas Sexo, pudor y lágrimas y Todo el poder.

En el año 2000 participó con la voz de Tulio en El camino hacia El Dorado.

A través de su interpretación Bichir logra: escapar del personaje convencional y renovarlo.

Según CNN, el mexicano aporta la construcción al indocumentado de siempre, pero con otra calidad, con otra textura. ¿De qué manera logró que Carlos Galindo -el personaje- escapara del estereotipo del típico bracero?

En su papel, el migrante de Bichir se mueve siempre en una cuerda floja que además de tensa, es invisible, pero siempre real. Por ello, de pronto, Demián puede ofrecernos momentos de gran impacto dramático sin que aparentemente ocurra nada, como en la escena final de la cinta, por ejemplo, donde algo que proviene desde las profundidades del corazón de Galindo, ocasiona que pronuncie unas palabras que, literalmente, impactan.

Es así como cierra el círculo dramático de la historia: incluyendo en sus diálogos esperanza, fatiga, convicción y tristeza. Todo en un instante, inolvidable.

Bichir actualmente se encuentra nominado a una nominación al Premio Oscar, por mejor actor por su papel de Carlos Galindo, un inmigrante mexicano que trabaja en los Estados Unidos y que vive junto a su hijo adolescente, rol por la película A Better Life. Bichir se convirtió así en el segundo intérprete mexicano en lograr una candidatura al Oscar en la categoría de Mejor Actor, tras las logradas por Anthony Quinn en 1958 y 1965.

El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla fue Anthony Quinn, quien obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto primero por Viva Zapata! (1952) y posteriormente por Lust for Life (1956) y fue nominado en dos ocasiones más como actor protagonista por Wild is the Wind (1957) y Zorba the Greek (1964).

George Clooney parte como favorito para llevarse el ansiado galardón en la gala del 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles, tras imponerse recientemente en los Globos de Oro y en los premios Critic’s Choice Awards, por el rol de actor principal en “the descendants” y también nominado por coparticipar en la adaptación del guion de “the ides of march”.

Presentando su mas reciente tour, BLACK AND WHITE AMERICA, el amo y señor de los extravagantes ruidos de guitarra y toques rockero alternativos, ha zarpado con destino a un nuevo reto, su tour que incluye a mas de 30 ciudades y 10 paises.

Después de tres años de silencio compositivo, Leonard Albert Kravitz (1964, Nueva York) encontró de nuevo la inspiración que contiene el espíritu de Black and white America muy cerca de su hogar en las Bahamas.

Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba.

Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance”, cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock” de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos 98 millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.

Su majestad se estará presentando el próximo 10 de febrero en el Buell Theatre de, Denver Co. Donde estará acompañado por Raphael Saadiq.

Sus nuevas canciones nacen de su experiencia como ciudadano del mundo, de sus vivencias en la pequeña Mancomunidad de las Bahamas hasta las calles de París.

De esta forma, sus composiciones inéditas se han convertido en las más personales y variadas de su carrera.

Para Lenny Kravitz, su último disco representa una nueva cúspide tanto en variedad como en enfoque de su música. “Creo que es el mejor trabajo que he hecho hasta el momento”, expresa.

En la mayoría de las ocasiones, el lugar puede ser definitivo al momento de saber si la cita se extiende o se acorta y si habrá una segunda cita…o no. El lugar que elegimos, dice mucho de nuestra personalidad, nuestros gustos y nuestro bolsillo, así que debemos poner especial atención a todos esos detalles que decimos sin hablar.

Un buen consejo para el lugar adecuado, es Denver Public Library’s Fres City Life Events, que nos ofrece una infinidad de locaciones y actividades para escoger y tener una buena cita. Las actividades abarcan desde la lectura, actividades de cocina, recitales de música, escritura, cine, etc. hay actividades para todos los gustos, asi que encuentras algo que te guste o encuentras algo que te guste.

Y si, aun no tienes alguien con quien salir y estás en busca, puedes asistir a las actividades sociales con amigos y seguramente encontraras a alguien más con quien después tener una cita.

Se encuentra abierto de Lunes a Domingo de entre 10 am y 8 pm. La biblioteca cuenta con varias ubicaciones, la biblioteca central la encuentras en 10 W. Fourteenth Ave. Pkwy. 80204

Entre los años 2004 y 2005 la música “Tribal” pura sonaba con artistas como: Antoine Clamaran, Mario Ochoa (Drumma), Tribal Tarante, Mats Tribal, y su principal exponente; Carl Cox, entre otros. Estos productores (en su mayoría europeos).

Y asi como la ropa que esta de moda, y va (según Miranda Priestly) de las increíbles pasarelas de Mónaco a los estantes del Salvation Army, pasando por degradantes copias de walmart y Gap, asi a “evolucionado” el Tribal. En un principio el tribal se refería a la música electrónica, mezclada con percusiones y metales, con fuertes y estruendosos fondos de bass.

Ahora el tribal, a pasado de convertirse como ya lo decíamos, de un genero euro electrónico, a un nuevo estilo Potosino, que es donde nació; y aunque no deja de tener ligeros toques electrónicos, sigue teniendo un ritmo mucho mas arriesgado, con toques latinos, aztecas, y hasta folclóricos como la cumbia y huaracha.

Según nos explica el documental, “Botas Picudas y Tribal (Botas Hyphy)” de SLP; El máximo exponente de este género es Eric Rincón, dj de Monterrey que dio vida al tribal hurachero, el y su grupo 3ball MTY, se dieron a conocer después de firmar con Universal Music apenas en 2011.

Sin embargo, Rincón explica que la idea original se remonta a la música creada en antros y festivales en Dallas Tx. y de ahí, él tuvo la idea de mezclar música de prehispánica, sonidos africanos y líneas de bajos cumbieros, pero no desde el año pasado, si no desde principios de los 2miles…

En una investigación más a fondo, descubrimos que el ritmo conocido ahora como 3ball, en un principio se remonta a ritmos huaracheros creados en Tabasco Y Chiapas; Evolucionando a lo que ahora conocemos como tribal house ó circuit.

En entrevista para REVELATINO.COM, uno de los mejores djs de Mexico, Mark Alvarado, nos platica que el tribal nació en México D.F, aunque no se le llamaba tribal, en un principio se le llamo House Prehispanico, ya para el 2004 se comienza a conocer como el Tribal (no 3ball), su precursor fue Ricardo Reyna con su éxito “la danza azteca” después vendría Xookwankii (antes dj tanque), dj sobrino, Tetris, Mouse, este ultimo ya lo llevo a un nuevo nivel.

En el transcurso del 2006 la música Tribal-Guarachera poco a poco se ha convirtiéndo en parte fundamental de las pistas de baile de la Ciudad de México y otros estados, como: Veracruz, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Morelos, etc. Y más al norte como San Luis Potosí y por supuesto, Monterrey Nuevo León.

El movimiento del Tribal-Guarachero en Monterrey, inicia gracias a un famoso Club, reconocido Nacional e Internacionalmente llamado “Arcoíris Club”. En Nuevo León, este era el unico Club en el que se tocaba este género. La gente no tenia la menor idea de como se llamaba este genero musical (Tribal-Guarachera) así que empezaron a llamarla “Música Arko”, pero después se convirtió en 3ball.

Debido al éxito que obtuvo el Tribal-Guarachero, varios Club’s de Nuevo León, comenzaron a copiar el mismo Estilo. Esto cada vez se volvió más intenso, el Tribal-Guarachero ahora ya no sonaba tan autóctono, si no que sonaba más electrónico, ya no eran flautas, ahora eran sintetizadores; ya no eran vocales afrocubanas ni africanas, ahora eran vocales hechas por los mismos productores. De igual forma muchos club djs ayudaron a impulsar el estilo a finales del 2008 y comienzos del 2009.

Fue entonces cuando en Monterrey Nuevo León, 2 DJ’s Productores: Dj Erick Rincón (actualmente con mas de 40mil seguidores en Facebook) y Dj Sheeqo Beat; comenzaron un proyecto llamado Colectivo 3ball Mty, el cuál se ha distinguido por tener un estilo único de música, reviviendo el “Tribal Prehispanic” y Mezclandolo con el “Tribal-Guarachero”. En la actualidad el colectivo es el mayor expositor del género.

En el 2010 el Tribal-Guarachero se expandió, convirtiéndose en algo más grande, porque ya no solo se escuchaba en toda la República Mexicana, Si no que ahora estaría sonando por todo el mundo como en: Los Ángeles, Houston, Dallas, Reino Unido, Brasil, e inclusive Alemania.

En conclusión, mientras son peras o manzanas; el 3ball esta en su máxima expresión, expandiéndose a través de mundos cercanos como Texas y Monterrey; y mucho mas haya. Y que mas haya de ser algo pasajero y una simple moda pueblerina, amenaza con convertirse en un género que llego para quedarse, obteniendo tantos adeptos como sea posible.